Payaso

Técnica utilizada: Acrílico . Medidas: 33 cm alto.

A lo largo de su carrera ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en América y Europa, obteniendo importantes reconocimientos como la Medalla de Plata en la Bienal Internacional de Grabado de Varna, Bulgaria, y el Primer Premio en Grabado del Salón de Octubre de Guayaquil.

Su obra ha sido reconocida y avalada por críticos de arte de prestigio internacional. Ganador de la bienal Varna de Bulgaria 1989.

Revelación

Técnica utilizada: Acrílico. Medidas: 22.5 cm alto.

Su mundo de creación lleva estos dos mundos paralelamente con libertad, especializándose actualmente en la tinta y la acuarela.

Oso de la Paz

Técnica utilizada: Óleo. Medidas: 22.5 cm alto.

González Guzmán ha expuesto en más de 40 ocasiones individualmente dentro y fuera de su país. Se ha caracterizado por romper esquemas, se considera un humanista de naturaleza.  Su obra muestra facetas que expresan sentimientos irónicos en muchos aspectos y a la vez despliegan sensibilidad, ternura y humor.

Su trabajo se ha convertido en un valioso aporte a las Artes Plásticas del Ecuador.

Oso de la Hermandad: Raíces y Horizonte

Técnica utilizada: Óleo y Acrílico. Medidas: 33 cm alto.

Invitado a la Trienal de Arte Latinoamericano (NYLAAT), New York, 2022; Las Meninas salen a las calles, exposición al aire libre, otoño, Madrid, 2023. Presentación de Feminitas: 3 miradas ecuatorianas, museo de América, Madrid y Viena.

Colecciones: Naciones Unidas, Viena y Ginebra, respectivamente; Banco Interamericano de Desarrollo, Tokio; Museo de Arte de las Américas, OEA, Washington D.C.; OPEC, Viena; Museo de Arte, universidad de Londres (UCL); Arte al Límite AAL, Chile; fundación Imago Mundi, Italia.

Hug

Técnica utilizada: Acrílico y letra adhesiva. Medidas: 22.5 cm alto.

Concibe la creación como una práctica de conocimiento nacida de la experiencia del territorio, haciendo del desplazamiento un dispositivo creativo capaz de transformar la percepción en conocimiento visual. En su obra, el paisaje deja de ser un motivo de representación para convertirse en un campo activo de experimentación, donde la luz, el tiempo, la memoria y el habitar configuran nuevas formas de comprender el mundo.

Inmersión Azul

Técnica utilizada: Lámina Dorada. Medidas: 33 cm alto.

Su compromiso con la preservación del patrimonio cultural se evidencia en su colaboración con el FONSAL en la restauración de obras patrimoniales en Quito y Guayaquil. Además, su labor como gestor cultural en Loja y facilitador en proyectos como Qhapac-Ñan reflejan su dedicación a la difusión y promoción de la cultura.

La versatilidad de Cuenca se manifiesta en su experimentación con diversas disciplinas artísticas, desde la cerámica hasta el muralismo, consolidándolo como un destacado representante del panorama artístico ecuatoriano.

Athanor

Técnica utilizada: Mixta. Medidas: 22.5 cm alto.

Ha participado en varias ocasiones en exposiciones en distintas ciudades del país y ha sido gestor y parte importante de muchos proyectos que han contribuido al enriquecimiento cultural de esta ciudad y medio con participaciones destacadas en Festivales y proyectos culturales como Salones de pintura, Quito Jardín de Quindes, Verano de las Artes Quito, VFFF, FEC, entre otros.

Galápagos

Técnica utilizada: Acrílico. Medidas: 22.5 cm alto.

Premio Enrique Garcés 2002, Premio Pedro León en acuarela en el Salón de diciembre 1992; todos estos concedidos por el Municipio de Quito, así como sendas condecoraciones a su trabajo cultural concedidas por el H. Congreso Nacional y la Presidencia de la República.

Ha realizado varias exposiciones en importantes salas del país y del extranjero. Ha pintado y fotografiado miles de retratos de las aves ecuatorianas y, como pintor, explora diversos caminos para interpretar, valorar y vincular entre sí a los patrimonios naturales y culturales del Ecuador.

Mudando de Piel

Técnica utilizada: Acrílicos metálicos, lápices de color, rotuladores. Medidas: 22.5 cm alto.

Un tipo de automatismo que, mediante el uso de la brocha, el pincel, la barra de color, con un principio de racionalidad mínimo, se extiende hasta un nivel de impulso incluso subconsciente propio del expresionismo abstracto en el que se enmarca la consecución de esta serie en particular. Las obras se humanizan en el vacío, en la ausencia figurativa de la gente, y así se evidencian sensitivamente ante el espectador. Es aquí donde surge un punto reflexivo que es propio del arte; que cuando uno se asimila a la tragedia, en este caso, a la tragedia de la Tierra, entonces se identifica con ese dolor ajeno como si ese fuera un dolor de una misma naturaleza humana, y así el proceso reflexivo resulta inmediato.

Aunque cambie de forma, nunca termina

Técnica utilizada: Mixta con apliques de cobre. Medidas: 22.5 cm alto.

Loayza crea figuras que emergen entre manchas y veladuras, generando un diálogo entre lo visible y lo latente. Las reacciones químicas entre el metal y los pigmentos forman parte activa de su lenguaje plástico, evocando el paso del tiempo, la transmutación de la materia y la impermanencia del ser.

En su obra, los cuerpos parecen disolverse o renacer, recordando que toda forma es parte de un ciclo continuo de cambio y evolución.

La Persistencia de un símbolo

Técnica utilizada: Acrílico y pastel graso. Medidas: 22.5 cm alto.

 Ha participado en salones como el Salón de Pequeño Formato de 2002, y fue finalista del premio internacional de pintura “Josefina Villacreses”. Su obra formó parte de la exposición Bauhaus Reverenda en 2024, en el marco de Modernidad Trasandina en el Museo Archivo de la Arquitectura, Quito. En 2025 realizó la exposición La persistencia de un símbolo en el Centro Cultural Benjamín Carrión. Obras de su autoría pertenecen a colecciones privadas en Estados Unidos, España, Portugal y Australia.

Buddy Bears de Anteojos

Técnica utilizada: Acrílico y pastel graso. Medidas: 33 cm alto.

Su trabajo ha sido expuesto en Ecuador y en el extranjero, y forma parte de colecciones privadas en varios países. Además, ha realizado proyectos de arte público y murales de gran formato, consolidándose como una de las voces contemporáneas que dialogan con la identidad, el paisaje y la memoria cultural del Ecuador. Desde su espacio creativo Pantavi, continúa desarrollando una producción artística que integra tradición, experimentación y un profundo vínculo con el entorno.

Buddy Bear en el Chocó Andino

Técnica utilizada: Acuarela, acrílico y marcadores. Medidas: 22.5 cm alto.

A través de la pintura, la escultura, la encaústica, la cerámica y las técnicas mixtas, desarrolla una obra de lenguaje orgánico, estrechamente conectada con los paisajes y ecosistemas del Ecuador y, particularmente, con el Chocó Andino. Su formación en diseño, artes visuales y terapia a través del arte amplía su investigación sobre el proceso creativo como espacio de conciencia, conexión y regeneración. Ha participado en exposiciones, ferias y proyectos interdisciplinarios, combinando su práctica artística con la creación de experiencias y laboratorios de arte abiertos a diversos públicos.

Casa de los Recuerdos

Técnica utilizada: Óleo. Medidas: 22.5 cm alto.

Entre sus muestras destacan “La Ciudad y Yo” y “Añorando mi infancia”. Desde 2011 dirige el taller de arte Bluu y ha realizado más de 24 exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional.